domingo, 13 de dezembro de 2015

COMUNICADO-NATAL SOLIDÁRIO 2015

PROJETO NOSSA TERRA: COMUNICADO-NATAL SOLIDÁRIO 2015: COMUNICADO VENHO POR DESTE COMUNICAR QUE O EVENTO MARCADO PARA O DIA  19 (NATAL SOLIDÁRIO) QUE IA ACONTECER NO SÍTIO BOMBA D´AGUA FOI ...

quarta-feira, 9 de dezembro de 2015

terça-feira, 24 de novembro de 2015

COMO SER PRODUTOR MUSICAL

 
Parte 1 de 2: Aprendendo a Produzir
  1.   Aprenda a tocar um instrumento. Você não precisa ser virtuoso para ser um produtor musical, mas treinar o ouvido e aprender teoria musical beneficiará sua carreira. Você também deve tentar compor suas próprias músicas, dominar ritmos ou, talvez, a ler partituras. Compreender a música do outro lado da mesa-de-som fará com que você esteja melhor equipado para escutar o potencial completo dela. Considere esses instrumentos básicos:
  • Piano/Teclado. Provavelmente o instrumento mais versátil para um produtor, conseguir tocar piano é difícil. Independentemente de você estar tentando apenas trabalhar um conceito ou desejar gravar uma frase em específico, o piano é quase indispensável.
  • Violão. Aprender a tocar violão lhe ajudará a decifrar acordes facilmente – parte altamente importante do rock e da música pop.
  • Baixo. Subestimado, mas essencial, o baixo lhe ajudará a cuidar da parte do ritmo e a criar uma base sólida para suas produções.
  • 2
    Domine a tecnologia. Para criar e manipular música, você precisará aprender a usar a mesa-de-som e o máximo de programas processadores de música que puder. Caso não tenha um histórico em produção musical, um bom programa sequenciador inicial é o Cubase.
    • Programas sequenciadores – como Cakewalk Sonar, Reason e Pro Tools – ajudam produtores musicais a organizar e ajustar as músicas que gravam. Produtores de Hip-Hop e de dança podem usar o FL Studio, que também pode ser utilizado para o Pop.
    • Se estiver pensando em produzir Hip-Hop, cogite investir em um sampler. O MPC60, SP1200 e o S950 são populares entre produtores da “era de ouro” do Hip-Hop, como Pete Rock e DJ Premier.
      3
      Conheça o básico sobre mixagem. Saiba o que significa mixar uma música: como misturar todas as canções diferentes em um mix melífluo.
      • Saiba a diferença entre “in the box” e “out of the box”. “In the Box” significa que você estará mixando apenas com um programa de computador; “out of the box” significa que você mixará com uma mesa-de-som e com outros equipamentos (menos o computador) para obter o som desejado.
      • Saiba a diferença entre stereo mix e mono mix. Mixes Stereo representam duas diferentes faixas numa mesma canção, uma para o ouvido esquerdo e outra para o direito. O mono representa um único som p
        4
        Torne-se um estudante de música. Leve sua educação à sério. Produtores musicais estão no negócio de criação de música normalmente com a ajuda de outras canções. Produtores de hip-hop, em particular, que devem fazer amostrar com outras canções e colocá-las numa batida diferente, precisam de estudantes vorazes de música. Se você não for um estudante de música, estará se limitando desnecessariamente. ara a faixa.
      • Saiba o que colocar no centro do mix. O baixo e o vocal normalmente ficam no centro do mix – não pendendo para nenhum dos lados. Outros instrumentos e elementos de produção podem pender ligeiramente para o lado esquerdo ou direito, criando um som mais completo.
      • 5
        Pense em quais sons se encaixam. Seu trabalho como produtor musical é fazer músicas fascinantes, intrigantes e arrebatadoras. Normalmente, isso significa explorar a interação entre diferentes sons e gêneros.
        • George Martin, o ilustre produtor do Beatles, apresentou o que hoje chamamos de música “World” no cânone popular. Martin ajudou a adicionar a cítara em canções pop. Esse foi o momento em que o Ocidente encontrou o Oriente.
          6
          Crie algumas músicas. Tente produzir aquilo que lhe faz bem: Punk, Ska, Rock, Rap, R&B, Country, Funk, Jazz e coisas do gênero. No início, foque em dominar um estilo de música. Isso lhe permitirá criar um nome para si em um gênero particular antes de buscar outros estilos musicais. Visto que normalmente oferecem menos instrumentação, o Hip-Hop, o R&B e o Pop são os mais fáceis no início.
          • Eventualmente, tente experimentar mais gêneros. Quanto mais gêneros você dominar, maiores serão seus horizontes (e mais clientes você obterá). Não busque outros gêneros cedo demais. Domine bem um gênero antes de procurar outro.
    • 7
      Trabalhe com seus favoritos. Pegue uma canção conhecida – preferencialmente uma que tenha sido minimamente manipulada – e dê seu sabor a ela. Que tipo de potencial ela tem? Como você pode melhorá-la? Que tipo de nova visão você tem para a música quando deseja transformá-la em algo inteiramente diferente?
      • Faça diversas versões para dominar as possibilidades. Faça uma versão Reggae de “The Wall”, por exemplo, ou transforme um jazz obscuro em um Hip-Hop. Não tenha medo de pensar grande aqui.
      • 8
        Colabore com outros produtores musicais. Colaborações produziram algumas das músicas mais populares no cânone mundial. Não tenha medo de visitar um produtor que você admira e perguntar se ele quer fazer um trabalho conjunto. Colaborações fazem sucesso pelo fato de você poder usar os pontos fortes do outro produtor para esconder as próprias fraquezas. Você poderá usar seus pontos fortes para esconder as fraquezas do outro produtor.

domingo, 15 de novembro de 2015

sábado, 14 de novembro de 2015

2° CD Companhia do Calypso


Banda Calypso - CD Vol. 08 [COMPLETO]


VAMOS RELEMBRAR, Banda Calypso - CD Vol. 02


OS MELHORES BREGAS ROMÂNTICOS DE 2015 CD COMPLETO


MC TOCHA E DADÁ BOLADÃO E MC ROGINHO - GANGSTER QUE É GANGSTER - MÚSICA ...


MC ROGINHO E TOCHA E DADÁ BOLADÃO - GANGSTER QUE É GANGSTER - (FONTE DO ...


MC CEGO ABUSADO - CHOCOLATE COM PIMENTA - MÚSICA NOVA 2016


pablo-cd completo 2015-chora não bêbe


domingo, 1 de novembro de 2015

FENIX WEB TV


FENIX WEB TV


FHP


MELLODIA DO ARROCHA: NOVA MUSICA DE PABLO

MELLODIA DO ARROCHA: NOVA MUSICA DE PABLO

OPINIÃO REAL: CHIMBINHA ELOGIA THÁBATA MENDES: 'ARTISTA PRONTA!!...

OPINIÃO REAL: CHIMBINHA ELOGIA THÁBATA MENDES: 'ARTISTA PRONTA!!...:     Thábata Mendes foi anunciada oficialmente como nova vocalista da banda Calypso, em coletiva de imprensa, na manhã deste sábado (31...

CHIMBINHA DIZ TER APOIO DE 80% DOS FÃS DA CALYPSO

OPINIÃO REAL: CHIMBINHA DIZ TER APOIO DE 80% DOS FÃS DA CALYPSO: Após separação Chimbinha está confiante com o a "nova calypso", o guitarrista garantiu contar com grande parte do apoio dos adm...

terça-feira, 13 de outubro de 2015

IZAEL ESTOURADO: SWING DA GALERA AS MELHORES II

IZAEL ESTOURADO: SWING DA GALERA AS MELHORES II

TINHOWT MIRO NO BUMBUM E ATIRO CD AGOSTO 2015


BOYZINHO O REI DA BREGADEIRA CD NOVO 2015 COMPLETO


SWING DA GALERA AS MELHORES V


SWING DA GALERA AS MELHORES VI


SWING DA GALERA AS MELHORES IV


SWING DA GALERA AS MELHORES III


SWING DA GALERA AS MELHORES II


SWING DA GALERA AS MELHORES


domingo, 11 de outubro de 2015

A ARTE DA CONVIVÊNCIA

 


                                                 A arte da convivência

  “A natureza dos homens é a mesma, são os seus hábitos que os mantêm separados”. A afirmação de Confúcio está coberta de verdade. Os hábitos espelham valores, princípios, concepções de mundo e modos de vida. Assim, um hábito pode aproximar ou distanciar uma pessoa da outra; pode gerar simpatia ou antipatia; promover sintonia ou instigar atritos e contendas.
  Somos da mesma natureza, mas com diferenças que, às vezes, chegam a ser enormes e até intoleráveis. Em última análise buscamos os mesmos fins, mas por caminhos ou descaminhos diversos. Dar-se conta disso é fundamental. A convivência harmoniosa em meio a esse mundo conturbado, cheio de conflitos, crises e problemas de toda ordem é uma arte. Sejamos artistas autênticos. E como diz o cantor e compositor Reynaldo Bessa: “A arte é a arma contra a miséria das coisas”!

sábado, 22 de agosto de 2015

VEJA 7 SITES PARA DIVULGAR SUA MUSICA

Apresentamos  7 sites para divulgar sua música grátis. Relacionamos alguns dos sites que mais se destacam na área de divulgação online. Você poderá se cadastrar gratuitamente e divulgar seu trabalho, principalmente quando se trata de divulgar músicas, incluir músicas para download, letras, cifras, fotos, vídeos, etc.
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SITE PALCO MP3
PALCO MP3 é o maior site para divulgação de música independente gratuíto do Brasil. Nele você poderá criar vários sites com apenas um cadastro ter uma página gratuita para divulgar seu trabalho.
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SITE BDG
BDG é outro excelente site de música gratuito para que você possa divulgar suas músicas, porém de forma diferente, no BDG você poderá divulgar suas músicas criando um álbum para cada CD. Ao criar uma Página para divulgar músicas você poderá divulgar fotos, vídeo clipes, atualizar o blog na página escolher a cor de tema da página e ainda poderá implementar o player das músicas de cada álbum em seu site ou o player da página principal de sua banda.
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SITE DISPLAY SONGS
DISPLAY SONGS é uma rede social e site gratuíto para divulgar músicas, além de você ter seu perfil você poderá criar uma página para sua banda ou para sua empresa. Você poderá adicionar amigos, criar álbuns de fotos e postar atualizações como de costume que são postados em outras redes sociais. Em relação a divulgação de seu trabalho musical, você poderá criar uma página para sua banda e assim você poderá postar músicas, fotos, atualizações, etc…
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SITE NET HITS
O NETHITS é outro portal gratuito e bastante popular e muito bem acessado, o site tem uma plataforma muito boa e fácil de utilizar para que o usuário possa administrar a sua própria página e poderá incluir fotos, músicas, vídeos e informações de contato.
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 SITE SUA MUSICA
O SUA MÚSICA é um site gratuíto de armazenamento de música, originado do estado da paraíba é muito fácil de utilizar, ágil e tem uma plataforma limpa e amigável, porém não dá para cada banda ou artista ter sua página personalizada, mas você poderá postar CD´s para que as pessoas possam escutar todas as músicas, baixar uma a uma ou seja baixar a que preferir e até baixar o CD completo de uma só vez.
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SITE TA ESTOURADO
O site TÁ ESTOURADO  é um site onde você pode divulgar suas músicas de forma simples, apesar do site ser limitado, oferece 3 planos diferentes, dentre eles o Plano Bronze (GRATUÍTO), o Plano Prata e Ouro (PAGOS).
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SITE VITRINE POPULAR
O VITRINE POPULAR é outro site muito bom, você poderá enviar músicas, fotos, vídeos, divulgar sua agenda de shows, inserir informações de contatos. O Cadastro é gratuito para que você possa divulgar seu trabalho.

GEGE OLIVEIRA E FORROZAO POR AMOR


KEBRA KUARTO


quarta-feira, 8 de julho de 2015

LADY GAGA

Lady Gaga é o nome de artístico de Stefani Joanne Angelina Germanotta, nascida em Nova Iorque, no dia 28 de março de 1986, ela é cantora, compositora e produtora musical.

Marcada pela suas extravagancias exageradas, Lady Gaga já alcanço o sucesso com o album “The Fame”, em 2008, atingindo a posição de número dois na Billboard 200. O álbum trazia as canções "Just Dance" e "Poker Face", que se tornaram sucessos internacionais atingindo o topo da Billboard Hot 100 nos EUA.

Influenciada por artistas como David Bowie, Michael Jackson, Madonna e Queen, Lady Gaga já vendeu mais de 23 milhões de álbuns no mundo e foi nomeada uma das pessoas mais influentes do mundo pela revista “Time”.
facebook/ladygaga
 

INTERATIVIDADE, PARTICIPE!!!

  Galera, gostaria de pedir a participação de vocês, estou pensando em postar sobre a história de artistas do meio musical. A cada dia seria uma história(biografia) e claro que vocês poderão dá opinião.
   Obrigado pela visita!!!

sexta-feira, 3 de julho de 2015

quarta-feira, 24 de junho de 2015

quinta-feira, 11 de junho de 2015

Chlorophylla planeja abrir 200 franquias no Nordeste

Chlorophylla planeja abrir 200 franquias no Nordeste


Marca se reposiciona no mercado com lançamentos de produtos, novo projeto de loja e inauguração de uma moderna fábrica em Gravatá
Com investimentos de R$ 20 milhões e prestes a inaugurar uma nova fábrica em Gravatá, Pernambuco, a Chlorophylla se reposiciona no mercado e planeja abrir 200 novas franquias no Nordeste até 2020. O Parque Industrial Chlorophylla em Gravatá está previsto para ser inaugurado oficialmente em julho e terá capacidade inicial de produzir 2,4 milhões de itens por ano. A localização privilegia a região Nordeste, garantindo maior eficiência logística e reduzindo custos com frete.
Marca de perfumaria e cosméticos com qualidade reconhecida nacionalmente, a Chlorophylla foi fundada em 1986, em Curitiba, no Paraná. Em 2013, a empresa passou a ter uma nova administração, a Dantas Soluções Empresariais, dando início a um reposicionamento no mercado. 
Em 2014, uma moderna fábrica da Chlorophylla foi construída em Gravatá e foi elaborado um novo conceito para as lojas, que ficaram mais bonitas e atraentes. A marca também ganhou um novo slogan: “Mude seu dia”.
Com objetivo de atender a diversos públicos e se diferenciar do mercado, a Chlorophylla contempla quatro diferentes canais: franquias, multimarcas, venda direta e e-commerce. O portfólio traz produtos de perfumaria, cosméticos, cuidados pessoais e acessórios. 
Na linha de perfumaria, o cliente tem opções de fragrâncias exclusivas e com personalidade, direcionadas para homens e mulheres de todas as idades, em todos os momentos. O segmento de cuidados corporais conta com sabonetes em barra, sabonetes líquidos, esfoliantes, desodorantes, linha masculina, loções hidratantes e muito mais. Necessaires personalizadas, sacolas e embalagens para presente completam o portfólio Chlorophylla.
Franquia é ótima opção para investimento
O ano de 2015 está sendo marcado pelo novo formato de franquia da Chlorophylla, que se tornou um grande atrativo para investidores. Entre as vantagens oferecidas estão: baixo investimento (cerca de R$ 200 mil), alta rentabilidade e lucratividade, garantindo um rápido retorno do capital investido, e apoio integral na implantação do negócio. O mercado de franquias no Nordeste está em plena expansão
Os dados são convidativos: o setor de higiene pessoal, perfumaria e cosméticos, faturou no Brasil R$101 bilhões em 2014; o Brasil é o terceiro maior mercado consumidor de itens de perfumaria e cosméticos, ficando atrás apenas da China e Estados Unidos; o mercado de perfumaria e cosméticos teve crescimento médio anual de 11,8% nos últimos cinco anos; excelentes praças disponíveis para abertura imediata; abertura de franquia é um negócio de baixo risco, com taxa de mortalidade em 2014, de 3,7%, segundo pesquisa realizada pela ABF (Associação Brasileira de Franquias).
Além disso, a Chlorophylla presta toda assistência ao franqueado, antes e após a inauguração da loja. Na pré-inauguração, a marca auxilia no estudo da viabilidade financeira, na escolha e negociação do ponto comercial, e na entrega de projetos arquitetônicos. Também dá treinamento inicial para franqueados, gerentes, vendedoras e sistema operacional, orientação no estoque inicial, orientações quanto à aquisição de equipamentos, utensílios e uniformes, e consultoria nas ações de marketing para inauguração.
Na pós-inauguração, os franqueados recebem orientação sobre gestão do negócio e ferramentas de suporte para acompanhamento dos resultados, treinamento e reciclagem, materiais promocionais e campanhas de marketing institucional, e orientação na definição de mídia local. 
A atuação da Chlorophylla tem por base a sustentabilidade empresarial, rígidos controles de qualidade e busca constante por novas tendências e tecnologias. Todos os itens que levam a assinatura Chlorophylla são fabricados com matérias primas selecionadas e fornecedores de renome internacional. O objetivo da marca é transformar pequenos momentos do dia a dia em experiências sensoriais únicas.

 

domingo, 19 de abril de 2015

Video Aula-Como Instalar o Cubase 5


Produzindo uma música em 10 passos no Cubase 5 - Português do Brasil


Wagner Nascimento - Grave sua banda na sua casa, Vídeo aula completa


COMO FAZER SUCESSO COM SUA BANDA

 Para você que já tem sua banda, ou pretende formar uma saiba que a palavra mágica para se fazer sucesso ainda é a propaganda, a  divulgação é fundamental para que o publico conheça o seu trabalho. Vamos aqui detalhar algumas etapas a serem seguidas:

* Primeiro você tem que elaborar o projeto que pretende seguir, claro aberto a sugestão, bem nesse pre´-projeto deve está principalmente o ritmo que você gosta, não adianta  fazer o não te agrada.

* Depois disso é hora de começar a encontrar outras pessoas que venham completar essa banda, levando em consideração que os caras também tem que gostar do estilo musical, ficando mais fácil trabalhar com eles, estarão mais engajado no projeto.

* É a hora de definir um local pra ensaiar, improvise ou alugue um Studio, hoje não é difícil nem tão caro; veja com muito cuidado um horário que seja legal para todos para não ter problemas com faltas e atrasos, isso causa estresses e mal sintonia da banda.

* Preparem o repertorio  com musicas conhecidas por todos, assim fica mais fácil para iniciar, depois vocês vão colocando outras musicas, é bom sempre ouvir os outros componentes.

* Com o repertorio pronto comecem a ensaiar sem ter medo  de errar, pois ensaio é pra isso mesmo, é aonde se corrigi os possíveis erros que sempre vão existirem.

* Quando sentir que estão preparados façam algumas apresentações para amigos, sempre dando um jeito de filmar as apresentações, é sempre bom reavaliar depois. Peçam sempre a opinião dos amigos e familiares alguns as vezes dão dicas valiosas, mas tomem cuidados com certas pessoas que querem só derrubar ao invés de ajudar atrapalham. E nem toda sugestão é boa, ou certa pra você, mas é testar algumas antes de descarta-las.

* Grave algumas musicas (demo) e divulguem o máximo que pode, principalmente nas redes sociais, pois é aonde estão os jovem a maior parte do tempo. Hora de fazer show, procure alguém que aceite ser o empresário de vocês, mas alguém que corra mesmo atrás e não permita cobrar muito pelos shows iniciais isso é como se fosse um estagio para a banda.

* Dicas de divulgação; use muito as redes sociais e peçam aos amigos e familiares que compartilhem suas postagem, façam parcerias com DJs, mesmo que não sejam grande repercussão, mas sempre têm seus seguidores que podem gostar de seu trabalho.
 Boa sorte e lembre-se quando se luta nada nos faz desistir do queremos e fazer algo bem feito é fundamental para o sucesso!!!

Dan Ventura e Os Meninos - VERÃO 2015 [CD COMPLETO] Vol. 3


sexta-feira, 16 de janeiro de 2015

MELLODIA DO ARROCHA: Tayrone Cigano - CD Promocional 2015 (MUSICAS NOVA...

MELLODIA DO ARROCHA: Tayrone Cigano - CD Promocional 2015 (MUSICAS NOVA...

MELLODIA DO ARROCHA: PABLO DO ARROCHA - CD VERÃO 2015

MELLODIA DO ARROCHA: PABLO DO ARROCHA - CD VERÃO 2015

MELLODIA DO FUNK: Set Funk 2015 Os Mais Tocados Do Momento

MELLODIA DO FUNK: Set Funk 2015 Os Mais Tocados Do Momento

MELLODIA DO FUNK: TOP 10 FUNK MAIS TOCADOS DO MOMENTO - 2015

MELLODIA DO FUNK: TOP 10 FUNK MAIS TOCADOS DO MOMENTO - 2015

MELLODIA DO FUNK: 1 HORA DE FUNK MAIS TOCADAS 2015 BY TOPFUNKCANAL

MELLODIA DO FUNK: 1 HORA DE FUNK MAIS TOCADAS 2015 BY TOPFUNKCANAL

MELLODIA DO FUNK: CD FUNK PUTARIA AS MAIS TOCADAS 2015

MELLODIA DO FUNK: CD FUNK PUTARIA AS MAIS TOCADAS 2015

MELLODIA DO FUNK: 1 HORA DE FUNK MAIS TOCADAS , JANEIRO 2015

MELLODIA DO FUNK: 1 HORA DE FUNK MAIS TOCADAS , JANEIRO 2015

segunda-feira, 12 de janeiro de 2015

FHP EVENTOS:


VEJA COMO FAZER UMA BOA GRAVAÇÃO

Com seu material em mãos, a tentação de gravar é grande. Para muitos, ir a um estúdio de gravação é caro demais. Para outros, a gravação em casa pode ser uma opção. Se ficar bom gravando em casa, porque não gravar em um estúdio comercial?

Seja qual for a sua intenção, gravar é um divertimento, e um processo muito criativo. Quando você não está sob pressão para chegar a uma qualidade profissional, você pode levar o tempo que quiser trabalhando e aperfeiçoando sua música. Isto não quer dizer que um resultado profissional não possa ser obtido em casa. Com o tipo certo de equipamento e perícia, você pode conseguir.
Este é um processo passo a passo para se gravar música em casa, juntamente com algumas dicas de gravação. Se, seguido a risca, vai levar a uma plena realização do potencial de sua música.

1. Programação MIDI
Pra começar, vamos trabalhar nas partes sequenciadas. Hoje em dia muito do material gravado é sequenciado. Com a tecnologia de hoje, temos sons incríveis de bateria, pianos, cordas e metais. A primeira coisa a fazer é configurar o seu plano de gravação. Você vai gravar músicas MIDI para formar a base do seu arranjo. Fique a vontade para trabalhar bem nessa parte do processo. Se você conseguir uma boa programação, muito do processo já vai estar pronto antes mesmo que você entre no estúdio.
Começe com um metrônomo ou uma base de bateria bem simples.
Juntamente com uma base rítmica, você deve gravar o seu principal instrumento de acompanhamento. Este pode ser um piano ou um violão. Lembre-se que os músicos e cantores vão precisar saber quando começar a tocar e cantar. Certifique-se de iniciar a música com uma contagem.

2. Voz guia
A voz guia é importante para que os músicos sintam a melodia. Essa voz não é a definitiva, apenas para poder guiar os músicos em suas performances. Tente colocar emoção na voz para que os músicos sintam as nuances da melodia e possam colocar sua energia nos takes.
Grave com emoção, mas não se preocupe muito com detalhes. Você vai ter a oprotunidade de gravar o vocal mais tarde.

3. Gravando a bateria e o baixo
Deixe os músicos ouvir a guia MIDI. Certifique-se de que eles compreendam o sentido da música. Solte seu sequenciador, a fim de que eles ouçam tanto o instrumento que você gravou como os vocais. Ative o metrônomo no seu sequenciador, para que o baterista tenha um clique para se basear. Grave a bateria. O metrônomo só é necessário se você estiver gravando ao vivo ou gravando em MIDI tocando em um teclado. Se você estiver gravando de um programa, você não precisará usar um metrônomo. Muito pelo contrário, você vai querer humanizar a “levada” da bateria. Faça isso variando os volumes de cada uma das notas, e tente deslocar ligeiramente algumas notas fora da batida. A maioria dos sequencers têm uma função que faz isso automaticamente.

4. Gravando Piano, Guitarras e outros instrumentos rítmicos
Agora você irá substituir o canal de acompanhamento que usou como guia. A guitarra é um instrumento rítmico muito forte. Basta seguir o seu roteiro -- toque o acompanhamento onde indicado, contraponto onde indicado, solos e pausas onde você planejou. Fique com a regra geral que se a espontaneidade funcionar, vá atrás dela. Após as guitarras, coloque o piano. Desde que o piano é livre, e pela sua natureza tanto melódica quanto rítmica, eu prefiro colocá-lo depois da bateria, baixo e guitarras.

5. Gravando outros instrumentos e solos
Quando você escreveu o roteiro de sua música, você fez a maior parte do trabalho. Você sabe exatamente o que é tocado por cada instrumento e quando. Instrumentos de contraponto são aqueles que vão desempenhar a melodia secundária. Eles podem ser saxofones, sintetizadores, guitarras elétricas, ou mesmo órgãos e acordeons.
Porque essas faixas podem se destacar na mixagem, deve-se tomar cuidado para que eles estejam sendo executados corretamente. Se, por algum motivo, eles não se encaixarem na música, reveja o arranjo. Uma base limpa as vezes é melhor do que muita “massa” sonora. Tente ouvir para julgar.

6. Grave os vocais
Antes de mais nada precisamos saber que a voz humana utiliza músculos que vão se cansando, então é muito importante o aquecimento antes do seu uso.
Descanse, medite o tome água depois de longos períodos de canto.
Depois do aquecimento, tente gravar uma tomada. Só pare se você esquecer a letra ou se perder completamente. Depois ouça a tomada e faça as anotações necessárias. Se a maioria estiver correta, corrija apenas as partes. Esta será sua tomada de segurança onde todas as notas e palavras estão cantadas corretamente.
Agora vamos fazer outra tomada. Lembre-se que a performance é mais do que apenas a música. Você tem que sentir a música, e deixar se levar pela emoção. Uma emoção pode ter vários aspectos como raiva, carinho, determinação, etc. Novamente, corrija apenas o necessário.
Por fim, vamos fazer mais uma tomada. Tente novas variações. Após essa tomada você terá três canais com diferentes interpretações. Com isso, você pode juntá-las e conseguir sua melhor performance.
Depois disso tudo você pode querer regravar seu track de segurança. Veja bem se você não está com a voz cansada pois pode estragar sua primeira tomada.

7. Gravando os Back Vocais
Estes vão por último, porque eles devem se misturar suavemente com o vocal. Se o solista opta por uma maior liberdade com os tempos e pronúncias, é melhor basear seu back vocal com o desempenho do cantor. Caso contrário, pode ficar bastante confuso.
Certifique-se de que os cantores estão em sincronia e em tempo uns com os outros. Eles devem ter um conhecimento claro do que eles estão cantando, com base nos registos escritos. Não confiar em "deixa comigo", mas também não exclua uma variação brilhante que alguém possa dar na hora. O objetivo é obter as melhores performances.
Alguns preferem gravar os cantores juntos, outros preferem registar cada cantor individualmente. Faça o que for melhor para se obter um bom resultado.

8. Fazendo uma primeira mixagem
A música de amostra é uma música com semelhante instrumentação, e uma sensação semelhante à música que você gravou. Você irá basear a sua mixagem sobre a sonoridade criada nesse modelo. Ele será o referencial a ser seguido.
Toque todos seus canais. O objetivo é trabalhar rápido e não gastar muito tempo sobre esta primeira mixagem. É apenas para dar uma idéia sobre como sua mixagem vai ficar.
Uma boa idéia para se mixar uma música é organizar no papel onde cada membro da banda ficaria se estivessem no palco. Em seguida, faça um pan para posicioná-los, mantendo os vocais, o baixo e a bateria no centro. Se tiver outras idéias artísticas, naturalmente aplique-as.
Em seguida, ajuste os níveis de cada pista, a fim de que eles soem relativamente iguais, com os vocais ligeiramente a frente. Por último, coloque um tipo padrão de reverberação sobre as principais trilhas para criar uma idéia de espaço. Por enquanto é só.

9. Use EQ e Compressão nos canais individuais
Ouvindo a sua mixagem, você vai perceber que alguns canais sobressaem, e outros simplesmente são engolidos. O ideal é que cada parte seja ouvida, na devida proporção. Posteriormente, iremos lidar com níveis e panning, mas agora há um passo mais importante. Temos de encontrar o timbre certo e frequências para cada faixa. Este é um trabalho difícil. Geralmente, quanto menos interferimos com o que gravamos, melhor. Tente evitar o sobre processamento.
Escreva uma lista de todas as suas músicas. Usando a função solo, ajuste cada faixa de freqüência usando a equalização. Certifique-se de que cada faixa alcança o seu melhor som sozinho. Em seguida, abra todas as faixas, e certifique-se de que juntos eles soam muito bem. Cheque sua lista para certificar-se de que cada instrumento é ouvido.
Em seguida, aplique compressão. Seja gentil. Clipping, e aquele efeito in-out são o resultado de muita compressão. Instrumentos e vozes que são demasiado altos e, em seguida, desaparecem são o resultado de pouca compressão. Certifique-se de que cada pista tenha um bom nível constante que soe natural.

10. Ajuste de Níveis e Panning
Primeiro, vamos configurar. Para que os faders estejam equivalentes em cada canal, você tem que ajustar os ganhos em cada canal do mixer. Coloque todos os faders no mesmo nível, e ajustar os ganhos em cada pista, a fim de que todas as partes estejam no mesmo volume.
De acordo com o mapa que você desenhou da banda no palco, defina seu panning. Nesta fase pode ser útil ouvir através de fones, porque dão uma verdadeira noção do campo estéreo.
Depois que você fez o panning da banda, abaixe todos os faders a zero. Eleve o fader do vocal guia para o ponto neutro (0). Então, traga o instrumento principal de acompanhamento (um piano ou violão). Ele deve ser alto o suficiente para estar no mesmo ponto que o cantor, mas não deve interferir sobre a clareza do cantor. Estas duas faixas serão o centro da sua mixagem, e tudo será construído em torno deles.
Após acertar sua voz e acompanhamento, vá para a seção rítmica. Comece com a base e o bumbo, o restante da bateria, e o resto dos instrumentos de ritmo. Depois disso, traga os instrumentos de contraponto e qualquer instrumento individual que você possa ter. Finalmente, em traga o back vocal.
Depois, cheque cada faixa para certificar-se de que ela possa ser ouvida. Antes de brincar com os níveis, no entanto, ajuste o panning ou EQ para manter a faixa no equilíbrio adequado. A última coisa que você deve verificar é o vocal guia. Toque sua cançãoagora, e faça os ajustes que você quiser até estar feliz com eles.

11. Inserindo Reverber e echos
Aqui você vai criar a profundidade e ambiência da mixagem. Usando o nosso modelo de uma banda no palco, já decidimos o quanto para a esquerda e direita cada instrumento irá. Na mixagem de faixas com sinais de efeitos de processamento digital, podemos determinar em que medida para trás ou para frente eles irão. Quanto mais a frente mais direto será o som, e menos reverb. Vice-versa para a os de trás.
O primeira coisa a decidir é qual seu tipo de sala. A maioria dos reverbers tem predefinições para tudo, desde grandes auditórios vazios até pequenas salas lotadas. Variações sobre o tema reverb incluem atraso, e outros tipos de eco. Recomenda-se usar apenas um ou dois tipos de reverb em todos os seus canais. Colocar um grande auditório, em um instrumento e um pequeno eco sobre outro, geralmente danifica seu som. Você pode mudar a relação entre os instrumentos pela quantidade de reverb muito mais eficazmente do que pelo tipo.
Tenha cuidado ao aplicar reverb para instrumentos de baixo frequência, pois ele pode embolar.

12. Ajuste e refaça se necessário
As melhores técnicas de gravação são incompletas sem o ajuste no final. O ajuste é o que vai fazer a sua mixagem profissional. Não é sómente a sua voz que se cansa se você cantar muito, seus ouvidos se cansam se você se concentrar demais. Depois de ter feito sua primeira mixagem, descanse. Se você puder retornar no dia seguinte, ainda melhor. Quando você voltar você estará descansado e sua mixagem vai agradecer.
Ouça com atenção a sua mixagem e você irá notar imediatamente se tiver alguma coisa para refazer. Se ela pode ser reproduzida no rádio, você fez um bom trabalho e está pronto para fazer a master. Caso contrário, você deverá ter apenas pequenos ajustes para finalizar sua música.

13. Mastering
É tentador pensar que a mixagem é o fim do processo. O Mastering pode ser facilmente esquecido, mas não deve. Mesmo uma boa mixagem não é otimizada para a queima do CD ou para o rádio. Como experiência, ripe o áudio de sua amostra musical e abra-o em um editor.
Em seguida, veja a forma de onda. O mais provável é que a amostra pareça algo como um bloco, ao passo que a sua vai ter a aparência de uma montanha enrugada. Isso ocorre justamente por causa da masterização.
Há duas áreas que você irá focar na masterização: equalização e compressão. A equalização o deixa fazer ajustes finais na mixagem. Você pode ter necessidade de aumentar a baixa frequência, por exemplo. Ou então, a sua mixagem pode exigir mais brilho, então você vai aumentar as frequências mais altas. A comparação com sua amostra musical irá guiá-lo.
Compressão é manter o seu volume dentro de um determinado intervalo. Isto é especialmente importante para o rádio, onde um bom nível de mixagem vai soar melhor. Tal como acontece com o processo seu de mixagem , seja suave e natural na escolha de compressão.
Outras coisas a fazer na masterização incluem normalize e aplicação de fade outs. A normalização, feita após a compressão, é a fase final na masterização do CD. Traz a música a níveis normais de volume para a queima do CD. Ele analisa as partes mais altas, e ajusta o volume de toda a música de acordo. É por isso que você deve comprimir em primeiro lugar, porque compressão afeta os níveis da música. Normalizar, deve trazer para o seu nível final.
Fading inclue fade in no início, e fade out no final. Você quer certificar-se de que antes da música começar tenha um verdadeiro silêncio. A mesma regra se aplica no final.
Alguns técnicos irão aplicar efeitos para toda mixagem. Um proprietário de estúdio me jurou que colocando uma pequena quantidade de chorus ajuda qualquer música. Ouça sua amostra e compare com sua música. É tudo sobre como obter um ótimo som.

14. Queimar o CD
Depois de queimar o CD escute-o em diferentes players. Você vai descobrir algumas coisas que provavelmente devem ser arrumadas. A maioria pode ser arrumada durante a masterização. Não se esqueça da capa do seu CD. Isso também tem um papel fundamental no conjunto da obra. Espero que essas dicas tenham sido úteis.
Um abraço a todos e boa mixagem!    

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